Timeless Moments

Στις 18 Νοεμβρίου 1993, οι Nirvana ανέβηκαν στη μέτρια σκηνή των Sony Music Studios στη Νέα Υόρκη για αυτό που έμελλε να γίνει μια από τις πιο εμβληματικές εμφανίσεις στην ιστορία της ροκ: την εμφάνισή τους στο MTV Unplugged. Σε αντίθεση με πολλά συγκροτήματα που χρησιμοποίησαν την πλατφόρμα για να παρουσιάσουν ακουστικές εκδοχές των μεγαλύτερων επιτυχιών τους, οι Nirvana ακολούθησαν μια διαφορετική πορεία—αποφεύγοντας το «Smells Like Teen Spirit» και επιμελούμενοι ένα setlist που ήταν βαθιά προσωπικό, συναισθηματικά φορτισμένο και προκλητικά αντισυμβατικό.
Το συγκρότημα άνοιξε με το «About a Girl», ένα κομμάτι από το ντεμπούτο άλμπουμ τους Bleach, σηματοδοτώντας ότι αυτή δεν θα ήταν μια τυπική επίδειξη μεγαλύτερων επιτυχιών. Αυτό που ακολούθησε ήταν ένα μείγμα λιγότερο γνωστών τραγουδιών των Nirvana και μια σειρά από συγκινητικές διασκευές, συμπεριλαμβανομένων ερμηνειών του «The Man Who Sold the World» του David Bowie.
Η σκηνή ήταν διακοσμημένη με κρίνους που κοιτούσαν τα αστέρια, μαύρα κεριά και έναν πολυέλαιο - περισσότερο σαν κηδεία παρά σαν ροκ συναυλία, και απόκοσμα προφητική δεδομένου του θανάτου του Cobain μόλις πέντε μήνες αργότερα.
Κυκλοφόρησε μετά θάνατον το 1994 ως MTV Unplugged στη Νέα Υόρκη, η παράσταση σημείωσε κριτική και εμπορική επιτυχία, κερδίζοντας ένα βραβείο Grammy και εδραιώνοντας τη θέση της ως καθοριστική στιγμή στην κληρονομιά του συγκροτήματος. Δεν ήταν απλώς μια συναυλία — ήταν ένα ρέκβιεμ, μια αποκάλυψη και μια υπενθύμιση ότι ακόμα και στη σιωπή, οι Nirvana μπορούσαν να βρυχηθούν.

Στις 3 Νοεμβρίου 1984, ο Paul McCartney ανέβηκε στο Νο. 1 του βρετανικού chart άλμπουμ με το soundtrack της ταινίας του "Give My Regards to Broad Street", σηματοδοτώντας μια θριαμβευτική στιγμή στην καριέρα του μετά τους Beatles.
Το άλμπουμ, που κυκλοφόρησε από την Parlophone λίγες εβδομάδες νωρίτερα, στις 22 Οκτωβρίου, χρησίμευσε τόσο ως soundtrack όσο και ως στούντιο, συνδυάζοντας επανασχεδιασμένες εκδοχές κλασικών κομματιών των Beatles με νέο σόλο υλικό. Κομμάτια όπως τα "Yesterday", "Eleanor Rigby" και "The Long and Winding Road" είχαν πλούσιες, κινηματογραφικές ενορχηστρώσεις, ενώ το εξαιρετικό single "No More Lonely Nights" -με τον David Gilmour στην κιθάρα- έγινε επιτυχία από μόνο του.
Σε παραγωγή του George Martin, του θρυλικού παραγωγού των Beatles, το άλμπουμ ανέδειξε τη διαρκή ευελιξία του McCartney και την ικανότητά του να γεφυρώνει τη νοσταλγία με τις σύγχρονες ποπ ευαισθησίες. Παρά τις ανάμεικτες κριτικές για την ταινία που το συνόδευε, το soundtrack βρήκε απήχηση τόσο στους θαυμαστές όσο και στους κριτικούς, καθιστώντας το πρώτο άλμπουμ του McCartney που έφτασε στο Νο. 1 του Ηνωμένου Βασιλείου από το "Band on the Run" των Wings μια δεκαετία νωρίτερα. Το "Give My Regards to Broad Street" ήταν κάτι περισσότερο από ένα soundtrack - ήταν ένα στοχαστικό, φιλόδοξο έργο που επιβεβαίωσε τη θέση του McCartney στην καρδιά της βρετανικής μουσικής.

Στις 29 Νοεμβρίου 1980, οι ABBA έφτασαν σε ένα γλυκόπικρο ορόσημο, καθώς το "Super Trouper" έγινε η ένατη και τελευταία επιτυχία τους στο Νο. 1 στα UK Singles Chart.
Κυκλοφόρησε ως το ομώνυμο τραγούδι από το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους, το *Super Trouper* σηματοδότησε το τέλος μιας εξαιρετικής σειράς κορυφαίων επιτυχιών για το σουηδικό ποπ φαινόμενο. Το τραγούδι ανέβηκε στην κορυφή αφού παρέμεινε δύο εβδομάδες κάτω, και τελικά έγινε το τέταρτο best-seller single στο Ηνωμένο Βασίλειο εκείνη τη χρονιά, με πάνω από 700.000 πωλήσεις.
Γραμμένο από τους Benny Andersson και Björn Ulvaeus, το "Super Trouper" ήταν το τελευταίο τραγούδι που ολοκληρώθηκε για το άλμπουμ. Το όνομά του αναφέρεται σε ένα είδος σκηνικού προβολέα, ωστόσο οι στίχοι - που τραγουδήθηκαν από την Anni-Frid Lyngstad - αντανακλούν μια λαχτάρα για προσωπική σύνδεση εν μέσω της μοναξιάς της φήμης. Η αντίθεση μεταξύ της λαμπερής σκηνής και της συναισθηματικής κόπωσης πίσω από αυτήν έδωσε στο κομμάτι μια οδυνηρή απήχηση, ειδικά καθώς ο χρόνος που οι ABBA ήταν μαζί πλησίαζε στο τέλος του. Παρά την αισιόδοξη μελωδία και τη ντίσκο-ποπ γοητεία του, το «Super Trouper» υπαινίχθηκε την αυξανόμενη απογοήτευση του συγκροτήματος από τα φώτα της δημοσιότητας. Ήταν ένα ταιριαστό κύκνειο άσμα για την κυριαρχία τους στα βρετανικά charts, κλείνοντας μια χρυσή εποχή με χάρη και ενδοσκόπηση.

Στις 13 Νοεμβρίου 1964, η Decca Records κυκλοφόρησε το "Little Red Rooster" των Rolling Stones, ένα τολμηρό μπλουζ single που έγραψε ιστορία φτάνοντας στο Νο. 1 στα βρετανικά charts.
Γράφτηκε αρχικά από τον Willie Dixon και ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά από τον Howlin' Wolf το 1961, το "Little Red Rooster" ήταν εμποτισμένο στην παράδοση της μπλουζ της Delta. Η έκδοση των Stones, ηχογραφημένη στα Chess Studios στο Σικάγο, απέτισε φόρο τιμής στους αμερικανούς ήρωες της μπλουζ, παρουσιάζοντας παράλληλα την αριστοτεχνική slide κιθάρα του Brian Jones και τα αισθησιακά φωνητικά του Mick Jagger. Ήταν μια τολμηρή επιλογή για ένα ποπ single - αργό, μελαγχολικό και χωρίς απολογίες ωμό.
Ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, το τραγούδι έγινε το μόνο καθαρόαιμο μπλουζ κομμάτι που έφτασε ποτέ στην κορυφή των βρετανικών ποπ charts, μια απόδειξη της αυξανόμενης επιρροής του συγκροτήματος και της ικανότητάς τους να φέρνουν underground ήχους στο mainstream. Η κυκλοφορία του σηματοδότησε μια καμπή στη βρετανική ροκ, αποδεικνύοντας ότι η αυθεντικότητα και το σθένος μπορούσαν να θριαμβεύσουν έναντι της γυαλισμένης ποπ.
Το "Little Red Rooster" δεν ήταν απλώς μια επιτυχία - ήταν μια δήλωση. Οι Rolling Stones δεν κυνηγούσαν τις τάσεις, τις καθόριζαν.